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QUAND MÊME Réflexions sur le travail de Renée Martine CrappierAbstraction ou figuration ? :Renée Martine Crappier (RMC) se situe quelque part entre abstraction lyrique, carnet poétique et imaginaire surréaliste, sans…

QUAND MÊME (Even so)   Reflections on the Work of Renée Martine Crappier Abstraction or figuration ? : Renée Martine Crappier (RMC) situates herself somewhere between lyrical abstraction, a poetic…

QUAND MÊME (Aun así)   Reflexiones sobre la obra de Renée Martine Crappier ¿Abstracción o figuración? : Renée Martine Crappier (RMC) se sitúa en algún lugar entre la abstracción lírica,…

QUAND MÊME (Anche così)   Riflessioni sul lavoro di Renée Martine Crappier Astrattezza o figurazione ? : Renée Martine Crappier (RMC) si colloca a metà strada tra l'astrazione lirica, il…

QUAND MÊME ! (それでもなお) ルネ＝マルティーヌ・クラピエ（Renée Martine Crappier）の作品における考察 抽象か、具象 ? : ルネ＝マルティーヌ・クラピエ（RMC）は、叙情的抽象、詩的なスケッチブック、探索的なシュルレアリスム的想像力の間に位置しながらも、決して特定の流派に閉じこもることはありません。その身振りと自由連想に導かれた作品は、まさに「現れつつある」という印象を鑑賞者に与えます。線は分岐し、消え、再び走り出し、永続的な運動の感覚を生み出します。ここには、シュルレアリスムの自動記述（オートマティスム）との明確な親縁性や、アール・ブリュットに近い感性が見出せますが、その表現はより洗練され、瞑想的です。彼女の作品においては余白も形態と同じくらい重要であり、多くのコンポジションは、白く残された空間によって呼吸をしています。 アーティストの世界は、女性、鳥、そして木々の間の永続的な対話に基づいています。そのシルエットは写実的なものではなく、壊れやすい内面をより捉えるために、身体が色彩の中に溶け込んだり、モチーフと同化したりすることがあります。彼女は抽象と具象の間で、決してどちらか一方だけを完全に選ぶことはありません。鑑賞者の視線は絶えず揺れ動きます。私たちが目にしているのは、顔なのか、動物なのか、文字なのか、あるいは単なるシミなのでしょうか？ この曖昧さこそが不可欠であり、観る者に能動的な解釈の余地を委ねているのです。 創造のプロセス 作品は、彼女のアトリエに見られるような、厳格かつ直感的な創造のメソッドから生まれます。すべては石から始まり、彼女は極限の集中状態の中で、そこから数十枚ものスケッチを描き出します。この生の素材から、ドローイングが誕生するのです。常に潜在意識に導かれながら、彼女はこれらのドローイングから場面（シーン）の形で物語を紡ぎ出し、控えめな自伝の基礎を築いていきます。最後の段階で、インドインク（中国墨）と色鉛筆が加わります。最初の形態をドレスアップし、あるいは「化粧」を施すことで、色彩は時にその最初の意味を変容させます。一見すると抽象的な作品でありながら、最終的には深い内面の現実を具現化（フィギュレ）することになるのです。それは、何も語らずに自らの人生を語る彼女の方法であり、アートというフィルターを通して、世界の動揺に反応する方法でもあるのです。 この手法は、RMCが深い親近感を抱いている先史時代の画家の作業方法と、驚くほど一致しています。当時の画家たちが、自ら定着させたいイメージの支持体を見出すために洞窟の壁面を凝視したのに対し、彼女は逆の道を歩みます。外部の形態を解釈しようとするのではなく、彼女は自身の記憶から内なる元型（アーキタイプ）を湧き上がらせるのです。彼女は、手と支持体、そして知覚の間の直接的な関係という、原初の創造における精神的プロセスを用いています。だからこそ、彼女の作品は「製造された」というよりも、物質の中から「発見された」かのような印象を与えるのです。

QUAND MÊME (尽管如此)   关于雷内·马丁·克拉皮耶（Renée Martine Crappier）艺术创作的思考 具象还是抽象 ? : 雷内·马丁·克拉皮耶（RMC）的艺术风格介于 lyrical 抒情抽象、诗意画册与超现实主义想象之间，却从未被任何单一画派所定义。在动作与自由联想的引导下，她的作品给人一种“正在逐渐显现”的视觉感。线条分叉、淡出、再度跃然纸上，营造出一种永恒运动的生命力。这让人联想到超现实主义的自动绘画，或是一种接近原生艺术（art brut）的敏锐感悟，但其格调更为细腻、更具冥想特质。在她的作品中，留白与实体形状同等重要，许多构图都因刻意保留的空白而获得了呼吸的空间。 艺术家的精神世界建立在女人、鸟类与树木之间永恒的对话之上。这些轮廓并非写实，身体有时消解于色彩之中，有时与纹理图案融为一体，从而更敏锐地捕捉到一种脆弱的内在状态。她从未在抽象与具象之间做出绝对的选择。观者的视线在两者之间不断游移：我们看到的究竟是一张脸、一只动物、一段文字，还仅仅是一抹墨渍？这种模糊性至关重要，它赋予了观众主动解读作品的权力。 创作过程 这些作品源于一种严谨而直觉的创作方法，这在其工作室中清晰可见。一切始于石头，她在极度专注的状态下，以此为灵感绘制出数十幅速写。正是从这些原始素材中，诞生了最终的画作。在无意识的指引下，她将这些画作转化为场景式的叙事，构成了隐秘自传的基石。中国墨汁与彩色铅笔在最后阶段介入。通过对初始形态的“装点”或“涂抹”，色彩有时会改变其最初的含义。作品虽然初看是抽象的，但最终却具象化了一种深层且私密的现实。这是她只字不提却讲述了自己一生的高明手法，也是她透过艺术的滤镜，对世界动荡做出的回应。 这种创作手法与史前壁画艺术家的工作方式有着惊人的相似性，RMC 也深感与他们心灵相通。当那些古代艺术家审视岩壁，试图寻找依附其上的图像来加以固定时，她却走了一条完全相反的道路。她不试图去诠释某种外在的形状，而是让自己记忆深处的内在原型自然涌现。她运用的是原始创作的心智过程——手、媒介与感知之间的直接联系。正因如此，她的作品给人的感觉更像是从物质材料中被“发现”出来的，而非刻意“制造”出来的