QUAND MÊME ! (それでもなお)
ルネ＝マルティーヌ・クラピエ（Renée Martine Crappier）の作品における考察
抽象か、具象 ? :
ルネ＝マルティーヌ・クラピエ（RMC）は、叙情的抽象、詩的なスケッチブック、探索的なシュルレアリスム的想像力の間に位置しながらも、決して特定の流派に閉じこもることはありません。その身振りと自由連想に導かれた作品は、まさに「現れつつある」という印象を鑑賞者に与えます。線は分岐し、消え、再び走り出し、永続的な運動の感覚を生み出します。ここには、シュルレアリスムの自動記述（オートマティスム）との明確な親縁性や、アール・ブリュットに近い感性が見出せますが、その表現はより洗練され、瞑想的です。彼女の作品においては余白も形態と同じくらい重要であり、多くのコンポジションは、白く残された空間によって呼吸をしています。
アーティストの世界は、女性、鳥、そして木々の間の永続的な対話に基づいています。そのシルエットは写実的なものではなく、壊れやすい内面をより捉えるために、身体が色彩の中に溶け込んだり、モチーフと同化したりすることがあります。彼女は抽象と具象の間で、決してどちらか一方だけを完全に選ぶことはありません。鑑賞者の視線は絶えず揺れ動きます。私たちが目にしているのは、顔なのか、動物なのか、文字なのか、あるいは単なるシミなのでしょうか？ この曖昧さこそが不可欠であり、観る者に能動的な解釈の余地を委ねているのです。
創造のプロセス
作品は、彼女のアトリエに見られるような、厳格かつ直感的な創造のメソッドから生まれます。すべては石から始まり、彼女は極限の集中状態の中で、そこから数十枚ものスケッチを描き出します。この生の素材から、ドローイングが誕生するのです。常に潜在意識に導かれながら、彼女はこれらのドローイングから場面（シーン）の形で物語を紡ぎ出し、控えめな自伝の基礎を築いていきます。最後の段階で、インドインク（中国墨）と色鉛筆が加わります。最初の形態をドレスアップし、あるいは「化粧」を施すことで、色彩は時にその最初の意味を変容させます。一見すると抽象的な作品でありながら、最終的には深い内面の現実を具現化（フィギュレ）することになるのです。それは、何も語らずに自らの人生を語る彼女の方法であり、アートというフィルターを通して、世界の動揺に反応する方法でもあるのです。
作品は、彼女のアトリエに見られるような、厳格かつ直感的な創造のメソッドから生まれます。すべては石から始まり、彼女は極限の集中状態の中で、そこから数十枚ものスケッチを描き出します。この生の素材から、ドローイングが誕生するのです。常に潜在意識に導かれながら、彼女はこれらのドローイングから場面（シーン）の形で物語を紡ぎ出し、控えめな自伝の基礎を築いていきます。最後の段階で、インドインク（中国墨）と色鉛筆が加わります。最初の形態をドレスアップし、あるいは「化粧」を施すことで、色彩は時にその最初の意味を変容させます。一見すると抽象的な作品でありながら、最終的には深い内面の現実を具現化（フィギュレ）することになるのです。それは、何も語らずに自らの人生を語る彼女の方法であり、アートというフィルターを通して、世界の動揺に反応する方法でもあるのです。
この手法は、RMCが深い親近感を抱いている先史時代の画家の作業方法と、驚くほど一致しています。当時の画家たちが、自ら定着させたいイメージの支持体を見出すために洞窟の壁面を凝視したのに対し、彼女は逆の道を歩みます。外部の形態を解釈しようとするのではなく、彼女は自身の記憶から内なる元型（アーキタイプ）を湧き上がらせるのです。彼女は、手と支持体、そして知覚の間の直接的な関係という、原初の創造における精神的プロセスを用いています。だからこそ、彼女の作品は「製造された」というよりも、物質の中から「発見された」かのような印象を与えるのです。
