QUAND MÊME (尽管如此)
关于雷内·马丁·克拉皮耶（Renée Martine Crappier）艺术创作的思考
具象还是抽象 ? :
雷内·马丁·克拉皮耶（RMC）的艺术风格介于 lyrical 抒情抽象、诗意画册与超现实主义想象之间，却从未被任何单一画派所定义。在动作与自由联想的引导下，她的作品给人一种“正在逐渐显现”的视觉感。线条分叉、淡出、再度跃然纸上，营造出一种永恒运动的生命力。这让人联想到超现实主义的自动绘画，或是一种接近原生艺术（art brut）的敏锐感悟，但其格调更为细腻、更具冥想特质。在她的作品中，留白与实体形状同等重要，许多构图都因刻意保留的空白而获得了呼吸的空间。
艺术家的精神世界建立在女人、鸟类与树木之间永恒的对话之上。这些轮廓并非写实，身体有时消解于色彩之中，有时与纹理图案融为一体，从而更敏锐地捕捉到一种脆弱的内在状态。她从未在抽象与具象之间做出绝对的选择。观者的视线在两者之间不断游移：我们看到的究竟是一张脸、一只动物、一段文字，还仅仅是一抹墨渍？这种模糊性至关重要，它赋予了观众主动解读作品的权力。
创作过程
这些作品源于一种严谨而直觉的创作方法，这在其工作室中清晰可见。一切始于石头，她在极度专注的状态下，以此为灵感绘制出数十幅速写。正是从这些原始素材中，诞生了最终的画作。在无意识的指引下，她将这些画作转化为场景式的叙事，构成了隐秘自传的基石。中国墨汁与彩色铅笔在最后阶段介入。通过对初始形态的“装点”或“涂抹”，色彩有时会改变其最初的含义。作品虽然初看是抽象的，但最终却具象化了一种深层且私密的现实。这是她只字不提却讲述了自己一生的高明手法，也是她透过艺术的滤镜，对世界动荡做出的回应。
这些作品源于一种严谨而直觉的创作方法，这在其工作室中清晰可见。一切始于石头，她在极度专注的状态下，以此为灵感绘制出数十幅速写。正是从这些原始素材中，诞生了最终的画作。在无意识的指引下，她将这些画作转化为场景式的叙事，构成了隐秘自传的基石。中国墨汁与彩色铅笔在最后阶段介入。通过对初始形态的“装点”或“涂抹”，色彩有时会改变其最初的含义。作品虽然初看是抽象的，但最终却具象化了一种深层且私密的现实。这是她只字不提却讲述了自己一生的高明手法，也是她透过艺术的滤镜，对世界动荡做出的回应。
这种创作手法与史前壁画艺术家的工作方式有着惊人的相似性，RMC 也深感与他们心灵相通。当那些古代艺术家审视岩壁，试图寻找依附其上的图像来加以固定时，她却走了一条完全相反的道路。她不试图去诠释某种外在的形状，而是让自己记忆深处的内在原型自然涌现。她运用的是原始创作的心智过程——手、媒介与感知之间的直接联系。正因如此，她的作品给人的感觉更像是从物质材料中被“发现”出来的，而非刻意“制造”出来的
