QUAND MÊME (Aun así)

 

Reflexiones sobre la obra de Renée Martine Crappier

¿Abstracción o figuración? :

Renée Martine Crappier (RMC) se sitúa en algún lugar entre la abstracción lírica, el cuaderno poético y el imaginario surrealista, sin encerrarse nunca en ninguna escuela. Sus obras, guiadas por el gesto y la libre asociación, dan la impresión de estar «en pleno proceso de aparición». El trazo se bifurca, se borra, vuelve a empezar, creando una sensación de movimiento permanente. Se percibe aquí un parentesco con el dibujo automático surrealista o una sensibilidad cercana al art brut, pero en un registro más refinado y meditativo. El vacío es tan importante como la forma; muchas de sus composiciones respiran gracias a los espacios que quedan en blanco.

El universo de la artista se basa en un diálogo permanente entre mujeres, aves y árboles. Las siluetas no son naturalistas; a veces el cuerpo se disuelve en el color o se funde con los motivos para captar mejor un frágil estado interior. Nunca elige del todo entre abstracción y figuración. La mirada oscila constantemente: ¿vemos un rostro, un animal, una escritura o una simple mancha? Esta ambigüedad es esencial y otorga al espectador un papel activo de interpretación.
El proceso de creación :

Las obras surgen de un método de creación riguroso e intuitivo que se hace evidente en su taller. Todo comienza con las piedras, de las que extrae decenas de bocetos realizados en un estado de intensa concentración. De esta materia prima nacen los dibujos. Guiada siempre por su inconsciente, extrae de estos dibujos relatos en forma de escenas, que constituyen la base de una autobiografía discreta. El mapa de tinta china y el lápiz de color intervienen en un último momento. Al vestir o «maquillar» las formas iniciales, el color modifica a veces su significado original. La obra, aunque abstracta a primera vista, termina por figurar una realidad íntima y profunda. Es su manera de contar su vida sin decir nada de ella, pero también de reaccionar, a través del filtro del arte, a los sobresaltos del mundo.
Este método coincide sorprendentemente con la forma de trabajar de los pintores de la prehistoria, de quienes RMC se siente muy cercana. Mientras que aquellos artistas escudriñaban las paredes para encontrar el soporte de las imágenes que querían plasmar en ellas, ella realiza el camino inverso. Al no buscar la interpretación de una forma exterior, deja surgir de su propia memoria los arquetipos interiores. Utiliza el proceso mental de la creación primaria, la relación directa entre la mano, el soporte y la percepción. Por ello, sus obras dan la impresión de haber sido descubiertas en la materia más que fabricadas.